Вечернее платье eruditomsk. Полезные советы для мам

УДК 94(470)18.../19...

павлова мария Александровна

Костромской государственный университет [email protected]

ЧАСТНОЕ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ В РОССИИ XVIII - НАЧАЛА XX ВЕКА

(историко-культурный аспект)

Личность любого человека формируется под влиянием культурно-исторических событий его эпохи. Поэтому в собрании коллекционера отражается уровень его образования, культура, экономика, художественная мода той или иной эпохи. В России XVIII - начала XX в. культурно-историческая ситуация влияла на предметный состав собраний, проявлялась в изменении сословной принадлежности коллекционеров. Если первая половинаXVIII в. в коллекционировании связана с высшими аристократическими слоями общества и западноевропейским искусством, то во второй половине этого столетия свободы, данные дворянскому сословию, расширяют состав коллекционеров; военные успехи России и активный интерес к отечественной истории побуждают собирателей к коллекционированию предметов древнерусской истории. Промышленный подъём вводит в среду коллекционеров купеческое сословие и разночинную интеллигенцию, стремящихся открыть свои коллекции для публичного представления.

Ключевые слова: коллекция, Россия, Западная Европа, дворянская усадьба, музей, собирательство, реформы, культура.

Слово коллекция произошло от латинского «соПесйо» «собирание». В литературе даётся ряд определений этого термина. В справочной литературе коллекция определяется как «систематизированное собрание однородных предметов, представляющих научный, художественный, литературный и т. п. интерес...» . Подобные определения мы можем найти во многих словарях и справочниках. Большинство исследователей сходятся во мнении, что коллекция - это, прежде всего, систематизированное собрание, предметы которого объединены по какому-либо признаку. Это является главным признаком процесса коллекционирования. Первоначально собирательство очень часто основывалось на приобретении и использовании по утилитарному назначению предметов, имеющих художественную ценность, они служили показателем финансовой состоятельности владельца, но не фактом целенаправленного сбора определённой коллекции. Особенно это характерно для первых русских собраний, сформировавшихся до XVIII столетия. Коллекционирование же предполагает исключение предмета из сферы хозяйственного употребления и сохранение его в этом качестве как объекта культурного наследия.

Состав частных коллекций имеет субъективный характер, он отражает финансовые возможности собирателя, его интересы и пристрастия. Личность любого человека формируется под влиянием культурно-исторических событий эпохи. Поэтому в собрании коллекционера отражается не только уровень его образования и воспитания, но и экономика, художественная мода, политические события той или иной эпохи. На первоначальном этапе развития частного коллекционирования в России были более всего распространены коллекции универсального типа, и только с течением времени, с развитием художественных рынков в России и Западной Европе, с повышением уровня социокультурного развития общества и его самоиденти-

фикации коллекции стали приобретать узкую направленность. Культурно-исторический контекст развития общества влиял и на формирование стереотипов, норм и основных требований к устройству внешнего и внутреннего пространства, характеризующего сословную принадлежность, поэтому в разные исторические периоды ведущие позиции в собирательской деятельности занимали различные сословия.

Деятельность Пётра I открыла Россию для западноевропейского влияния. Представители знати, желающие иметь привилегированное место при дворе и заслужить милость государя, должны были освоить на практике европейский образ жизни: особенности поведения и бытовых условий. Путешествия Петра I, его знакомство с коллекциями Голландии, Саксонии и других стран положило начало его занятию коллекционированием и дало толчок собирательской деятельности придворных. Подданные ориентировались на личные коллекции царственных особ, так как императорские собрания были публичны, поддерживали имидж государства и задавали модные тенденции в коллекционной моде. Сначала, как дань моде, высшая знать привозила из-за границы всё необычное и непривычное для русского человека (живописные произведения, предметы восточной культуры, мраморные скульптуры, анатомические препараты, экзотических животных), так формировались собрания достаточно разноплановые по тематике представленных предметов . Коллекционирование произведений живописи и скульптуры, требовавшее крупных финансовых затрат, было доступно лишь узкому кругу русской аристократии, поэтому более широкое распространение приобрели нумизматические коллекции. Денежная реформа Елены Глинской 1535 г. отменила монеты удельных княжеств. Поэтому наличие «старых денег» предоставило возможность составления, начиная с XVII века, первых нумизматических собраний, впоследствии пополнившихся предметами из археологических

© Павлова М.А., 2017

Вестник КГУ № 4. 2017

раскопок, приобретениями экспонатов из западноевропейских коллекций, русскими монетами, упразднёнными реформами Петра I. Император, наладив в России производство памятных медалей, посвящённых военным и гражданским историческим событиям, не только приобрёл ещё один инструмент политического влияния на общество, но и дал толчок к коллекционированию западноевропейских и русских предметов медальерного искусства.

Открытость России западноевропейскому влиянию, путешествие русских дворян в Европу повлияли на формирование художественных вкусов собирателей частных коллекций. Устройство европейских дворов служило для русского дворянина примером организации общественной и частной жизни. В России стремление сделать «лучше, чем в Европе» привело не только к масштабному каменному строительству дворцов, загородных резиденций и усадебных комплексов, организации садов и парков, но и к желанию организовать частную жизнь на «европейский манер», сделать её открытой и публичной, демонстрирующей высокий социальный статус и степень просвещённости её владельца. Важной частью этого публичного представления стали усадебные коллекции. Предметы для таких частных собраний приобретались лично - напрямую в Европе либо через агентов-посредников. Французская революция 1789 г. и волнения в других европейских странах насытили художественный рынок Европы и России работами старых мастеров, предоставив возможность активного пополнения частных коллекций русской знати. Дворцы и усадьбы, загородные резиденции императора и его окружения становились образцом, на который ориентировалось общество.

Таким образом, ХУШ в. дал начало широкому распространению собирательской деятельности русской аристократии. Этот процесс был напрямую связан с государственными реформами, начатыми Петром I, культурным влиянием стран Западной Европы и ориентацией России на заимствование жизненного уклада западноевропейских аристократических кругов. Первые частные коллекции были сформированы лицами, приближёнными к императорскому двору, имевшими большие финансовые возможности и ориентирующимися в своей собирательской деятельности на императорские коллекции.

Второй этап широкого распространения коллекционной деятельности связан с дворянскими усадьбами, не только имевшими хозяйственные функции, но и являвшимися центрами культурного развития провинции. Расцвет усадебного строительства приходится на вторую половину XVIII -первую половину XIX в. Он определяется представлением о дворянском сословии как опоре монархии на местах, что обусловило создание ус-

ловий для роста их финансового благосостояния за счёт права владения землёй и крестьянами.

Эпоха Просвещения вдохнула новые силы в развитие русской усадебной культуры. Одним из идеалов этого времени был образ просвещённого человека, предающегося чтению книг и созерцанию предметов искусства на лоне природы. Мелкопоместное дворянство стремилось формировать архитектурный и садово-парковый ансамбль усадьбы, организовать интерьерное пространство и порядок внутренней жизни по примеру столичной аристократии. В частную жизнь усадебного дома привносилась мода на музыку, театр, живопись, знание иностранных языков. Коллекционирование укладывалось в эту схему как способ интеллектуального досуга. Мода на чтение и естественные науки послужила формированию усадебных библиотек, коллекций редких растений, минералогических кабинетов. В этот период формируются собрания, в которых представлено большое разнообразие разнородных предметов, что соответствовало идеалам эпохи Просвещения.

Обязательной частью усадебного собрания стали портретные галереи. По примеру галереи императрицы Анны Иоанновны, стремившейся подчеркнуть законность пребывания на российском троне, в том числе через создание в 1730-е гг. галереи с портретами родственников-членов царской фамилии, дворяне в своих портретных галереях доказывали знатность своего рода. Усадебные собрания, представлявшие портреты предков, друзей, родственников, членов императорской фамилии доказывали древнее происхождение семьи владельца, служили для укрепления его личного престижа. Но не все представители дворянского сословия могли заказывать портреты у западноевропейских художников или известных русских мастеров. Часто коллекции пополняли портреты, написанные крепостными художниками. Эти же художники делали копии с известных живописных произведений для коллекции владельца, не имевшего финансовых возможностей приобретать подлинные произведения европейских мастеров. В результате в дворянских усадьбах воспитывались «свои» художники и скульпторы.

В эпоху Просвещения коллекции начинают открываться для публичного обозрения. На художественные произведения приходят не только полюбоваться, здесь проходят занятия со студентами, работают учёные. Часто такие коллекции становятся частью хорошо продуманной декорации, предъявляемой посетителям усадьбы как предмет особой обеспеченности и образованности хозяина. Например, у князя Николая Борисовича Юсупова, известного коллекционера, выполнявшего поручения Екатерины II о приобретении предметов для её личной коллекции и Эрмитажа, подмосковная усадьба Архангельское напоминала, скорее, му-

Вестник КГУ № 4. 2017

зей, чем жилой дом. Даже планировка дворца, цвет стен, устройство интерьера определялись коллекцией хозяина: так были устроены Венецианский зал, салон Роббера, Античный зал и т. п.

В конце ХУШ - начале XIX в. в странах Западной Европы и в России пробуждается активный интерес к национальной истории и культуре. На предметный состав коллекций имели влияние египетский поход Наполеона 1798-1801 гг. и археологические раскопки греческих колоний в Северном Причерноморье. В частных собраниях России появляются древнеегипетские и античные предметы. В среде русских коллекционеров, особенно московских, началось активное формирование собраний древнерусских рукописей. Самая большая коллекция принадлежала графу А.И. Мусину-Пушкину. Примечательно, что историки могли работать с экспонатами этого уникального собрания. К сожалению, в московском пожаре 1812 г. коллекция Алексея Ивановича погибла. Победа русской армии в Отечественной войне 1812-1814 гг. всколыхнула патриотические настроения в обществе, формируются коллекции оружия, карикатур, гравюр, портретов героев. Коллекционеры пополняют свои собрания артефактами национальной истории. Показательна в этом отношении семейная коллекция графов Уваровых, начавшаяся с предметов античного искусства и картин европейских мастеров и пополнившаяся в первой половине XIX в. старыми рукописями, иконами и археологическими находками, относящимися к русской истории. Как собрание предметов древнерусской истории наиболее знамениты уникальные коллекции Михаила Петровича Погодина, собирателя памятников письменности и русских древностей, основателя общедоступного частного «древлехранилища», известного не только в России, но и в среде европейских учёных .

Оказала влияние на рост интереса к русской истории публикация в 1818 г. восьмитомного сочинения Н.М. Карамзина «Истории государства Российского». В 1820-е гг. члены кружка Н.П. Румянцева представили проект создания всероссийского музея древностей для изучения и показа предметов национальной истории, но проект не был осуществлён. Открытие Николаем I в 1852 г. общедоступного музея Новый Эрмитаж на основе императорских коллекций дало импульс многим коллекционерам для передачи в форме дарения на имя императора своих частных собраний. Таким образом из частных собраний перешли в музейные знаменитые коллекции дипломата Д.П. Татищева, знатока русской истории, П.Ф. Карабанова и др. Такие благотворительные шаги давали возможность коллекционерам получить титул или орден, поэтому передача частной коллекции обществу была ещё и возможностью перехода в дворянское сословие или получения государственной награды.

В целом во второй половине XVШ - первой половине XIX в. в России развитие общества способствует расширению собирательской деятельности и сословного состава коллекционеров. Наличие богатых антикварных рынков, политическая ситуация в Европе, стремление соответствовать идеалам Просвещения способствовали сосредоточению в частных коллекциях больших художественных ценностей не только западноевропейского происхождения, но и отечественной культуры и истории. Идеи Просвещения стали руководством к представлению коллекционерами своих частных собраний широкому кругу зрителей для осмотра, обучения и научного изучения.

Третий период коллекционирования в России связан с постепенной утратой дворянством во второй половине XIX в. доминирующих финансовых позиций и ростом благосостояния предпринимателей нового формата, многие из которых были выходцами из купеческой и крестьянской среды. Представители нового класса стремятся занять своё достойное место в социокультурной жизни России. Промышленники и купцы приобщаются к дворянской культуре, осваивают её ценности: получают образование высокого уровня, путешествуют, включаются в европейскую культуру и т. д. Поэтому процесс увлечения коллекционированием среди купечества и разночинной интеллигенции приобретает в этот период ещё больший размах. Разорение помещичьих усадеб, вынужденная продажа семейных коллекций приводит к перераспределению художественных и исторических ценностей в среде новых собирателей. Понимая роль показа западноевропейского искусства для развития культуры своей страны, новые собиратели коллекционировали не только произведения старых мастеров, но и живопись современных художников. Часто, отдавая предпочтение работам современников, коллекционеры, не имевшие профессионального образования, ограждали себя от подделок и материально поддерживали развитие современного искусства. (П.М. Третьяков, С.И. Морозов, П.И. Щукин и др.). Одной из главных особенностей этого периода в истории коллекционирования в России является начало процесса активного собирания предметов народной культуры. Поиски идеального мира в историческом прошлом (процесс, характерный для рубежа XIX-XX вв.), приводили дворянство в эпоху господства аристократизма, а купечество - к патриархальной народной России. Именно новые коллекционеры - промышленники, выходцы из купеческо-кре-стьянской среды - предъявили миру эстетику народной культуры. Например, в усадьбе Абрамцево Саввы Ивановича Мамонтова собирается коллекция предметов народного быта. Предметы из этой коллекции не только экспонируются, но и служат объектами изучения и образцами для художников

и учеников Абрамцевских мастерских народных промыслов, ведущих работу по возрождению художественных ремёсел и народного творчества России. Таким образом, в начале XX в. формируется большое количество коллекций, представляющих культурно-историческое прошлое России, народную культуру.

В этот же период активизируется процесс собирательства в провинциальных городах России. Главной задачей коллекционеров было не только собрать, но и представить обществу свои коллекции (через открытие музеев, введение предметов в научныё оборот, организацию научных сообществ). В Пскове, Новгороде, Ярославле, Костроме, Иваново Вознесенске и других городах были сформированы уникальные коллекции, оказавшие влияние на культурное развитие региона.

В этот период среди коллекционеров шла активная деятельность не только по пополнению, но и по представлению широкой общественности своих сокровищ. Профессиональные собиратели своё служение обществу видели в создании условий для знакомства широких слоёв населения с культурными достижениями разных стран и исторических эпох. Они печатали каталоги своих коллекций, предоставляли свои коллекционные предметы для выставок, жертвовали их в музеи, образовательные и научные учреждения, основывали частные музеи для всеобщего обозрения. Самыми крупными частными музеями рубежа столетий были музеи С.И. Щукина, А.П. Бахрушина, И.С. Остроухова. Организация частных музеев и передача их в общественное пользование, пожертвования частных коллекций в государственные музеи сыграли большую роль в комплектовании музейных фондов. Частные коллекции стали основой крупнейших музеев (Третьяковской галереи, Театрального музея А.А. Бахрушина) или вошли как составная часть в уже существующие музеи (частные музеи П.И. Щукина, А.П. Бахрушина и другие коллекции, обогатившие собрание Исторического музея в Москве). Кроме пожертвований, фонды многих музеев России на рубеже XIX-XX столетий пополнялись путём приобретения коллекций или отдельных предметов из частных собраний. Некоторые коллекционеры предпочитали продавать свои собрания в музеи, даже если это было им материально невыгодно. Эти поступки были в большей мере продиктованы желанием сохранить своё собрание от дальнейшей перепродажи, а значит, в целостном виде, и, конечно, коллекционерам хотелось сделать что-либо на благо общества для сохранения своего имени в истории.

Организация выставок с привлечением частных собраний, популяризация крупных коллекций на страницах периодической печати, издание каталогов, организация частных музеев, многочисленные

пожертвования и продажи коллекций в музеи все это сыграло большую роль в деле сохранения культурного наследия и знакомства общества с ценнейшими памятниками культуры, находившимися в частном владении. Общей тенденцией для собирательской деятельности в России второй половины XIX - начала XX в. стал её массовый характер и широкий сословный состав коллекционеров.

Третий период в истории русского коллекционирования характеризуется публичным представлением частных собраний общественности. Появляется новое поколение коллекционеров, ориентировавшихся в своей деятельности на собирание предметов народной культуры. Появляются коллекции современных русских и западноевропейских художников. В периодической печати публикуются описания коллекций и статьи о собирателях. Основываются специализированные журналы: «Мир искусств» (1898-1905 гг.), «Старые годы» (1907-1916 гг.), «Художественные сокровища России» (1901-1907 гг.).

Таким образом, частное коллекционирование в России в рассматриваемый период появляется на волне европеизации, начинается с петровскими преобразованиями и включает три этапа. На первом этапе (первая половина XVIII в.) приобщение к западноевропейской культуре и ориентирование на жизнь дворов европейских монархов активизировали частное и государственное коллекционирование предметов культуры и искусства. Этот этап частного коллекционирования в России можно обозначить как придворный , так как ведущими коллекционерами была императорская семья и придворная аристократия. Следующий период (вторая половина XVIII - первая половина XIX вв.) связан с развитием усадебной культуры. Дворянство, ориентирующееся на европейские образцы в публичной и частной жизни, сформировало новый тип интеллектуальной досуговой деятельности, являющийся показателем статусно-сти и сословной принадлежности. Во второй половине XIX - начале XX в. происходит расширение социального круга коллекционеров, приобщение к собирательской деятельности провинциальных городов. На протяжении всех трёх периодов мы можем наблюдать в частном коллекционировании отражение экономических и политических событий, происходивших в России и в Европе (войны, революции, экономическую ситуацию и развитие искусств). Культурно-исторический контекст развития общества влиял и на формирование стереотипов, норм и основных требований к устройству внешнего и внутреннего пространства, характеризующего сословную принадлежность, поэтому в разные исторические периоды ведущие позиции в собирательской деятельности занимали различные сословия.

Библиографический список

1. Бильвина О.Л. Частное коллекционирование произведений античного искусства в России: вторая половина XIX - первые два десятилетия XX века: автореф. дис. ... канд. ист. наук. - СПб., 2007. - 22 с.

2. Большая советская энциклопедия. Т. 12. - М., 1973. - 432 с.

3. Бессонова Н.А. Частные книжные коллекции в фондах библиотек Самаро-Сибирского региона (в период с 30-х гг. XVIII в. по 20-е гг. XX в.): автореф. дис. ... канд. пед. наук. - Самара, 2003. - 20 с.

4. Игнатьева О.В. Частное коллекционирование в процессе европеизации России в XVIII - начале XX века // Вестник Пермского университета. -Пермь: ПГГПУУ 2014. - Вып. 2 (25). - С. 22-27.

5. Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры. - СПб.: Петрополис, 2001. - 224 с.

6. Каулен М.Е. Коллекция // Российская музейная энциклопедия. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (дата обращения: 21.09.2017).

7. Любимцев С.В. Частное коллекционирование предметов русской старины как фактор сохранения культурного наследия: Конец XIX - начало XX в.: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - СПб., 2000. - 163 с.

8. Овсянникова С.А. Частное коллекционирование в России в пореформенную эпоху (18611917) // Очерки истории музейного дела в России. -М.: Советская Россия, 1960. - Вып. 2. - С. 66-144.

9. Погодин Михаил Петрович (1800-1875) // Артпанорама. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (дата обращения: 12.09.2017).

10. Саверкина И.В. История частного коллекционирования в России: учеб. пособие / СПбГУ-КИ. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://lektsii.org/6-106471.html (дата обращения: 10.09.2017).

11. Хоруженко К.М. Культурология. Энциклопедический словарь. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. - 640 с.

12. Хрипко М.Л. Роль частного собирательства в формировании дореволюционной коллекции исторического музея (третья четверть XIX -1918 год): автореф. дис. ... канд. ист. наук. - М., 1991. - 20 с.

13. Шлаева И.В. Частное коллекционирование предметов русской старины как фактор сохранения культурного наследия: Конец XIX - начало XX вв.: автореф. дис. ... канд. ист. наук. - М., 2000. - 22 с.


В конце XIX века в повседневную жизнь людей стала пробираться реклама. В то время к навязчивым объявлениям многие еще не привыкли, и они вызывали неподдельный интерес, а карточки с продукцией и вовсе стали объектом коллекционирования.


Сто лет назад невольным коллекционером рекламы мог стать практически каждый. Многие люди из среднего и высшего класса собирали так называемые «товарные карточки». Эти картонки с рисунками часто прилагались к купленным вещам, особенно к продуктам. Для оформления коллекции даже выпускались специальные альбомы, и коллекционеры обменивались недостающими экземплярами.



Современным исследователям известны более 6500 карточек различных товаров. Многие из них приписывают рекламируемым продуктам полезные и даже целебные свойства. Завлекательные лозунги утверждают, что можно даже лечить болезни и пьянство. А реклама корневого пива Hires Root Beer обещает, что оно «очищает кровь».





Объявления викторианской эпохи не ограничивалась обещанием здоровья. Карточки 100-летней давности также сулили приятный отдых, как, например, реклама пива Pabst, изображающая «роскошь в открытом море».


Людям викторианский эпохи также нравилось искусство, поэтому авторы рекламных объявлений аккуратно заимствовали у художников, поэтов и писателей элементы их произведений. Вот почему потрет Рембрандта, умершего в 1669 году, украсил торговую карточку муки Enterprise.




Высокой популярности торговых карточек способствовала технологическая новинка: цветная печать. Выходящие на тот момент журналы, даже самые дорогие, были черно-белые, реже двухцветные. Именно поэтому цветные приложения в виде карточек и получили распространение. По иронии судьбы, торговые карточки вышли из моды, когда журналы начали сами печатать цветные рекламные объявления.


В наше время объявления стали намного фривольнее и «агрессивнее». Так, в скандальной рекламе голландской компании одежды

Наступивший XIX век принес новое понимание искусства, культурных ценностей и их места в жизни общества , возникли новые коллекционные интересы . Эстетические вкусы русского общества в 1800 – 1820-х годах были в значительной мере обусловлены надеждами на позитивные изменения в русском обществе, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом, вызванным победой России над Наполеоном.

В первой четверти XIX века появляются первые периодические издания, посвященные изобразительному искусству. В 1807 году был основан «Вестник изящных искусств», издаваемый профессором Московского Университета И.Ф. Буле, но он быстро прекратил свое существование, поскольку адресовался лишь узкому кругу специалистов и был малоинтересен широкой публике. В 1820 году в Петербурге под редакцией В.И. Григоровича был создан новый журнал с тем же названием, где публиковались искусствоведческие работы, обзоры художественной жизни России, отчеты Академии художеств и «Общества поощрения художников», но тоже просуществовал недолго, не имея достаточного числа подписчиков и завися от государственных субсидий. Материалы искусствоведческого характера публиковались в других периодических изданиях: «Сыне Отечества», «Отечественных записках», «Русском вестнике» и др. Патриотический подъем вызвал интерес русского общества к национальной школе живописи. В связи с этим было опубликовано значительное количество биографических словарей русских художников, составленных И.А. Акимовым, И.Ф. Буле, П.П. Бекетовым, В.И. Григоровичем и другими. Сведения о выставках в Академии художеств постоянно публиковались в периодической печати 1 . Важным событием русской культурной жизни явилось создание в 1825 году «Галереи художественных произведений русской школы» в Императорском Эрмитаже 2 .

Картина художественных вкусов и пристрастий русского общества первой четверти XIX века не может быть полной без декабристов, которым было присуще, по определению Ю.М. Лотмана, «некоторое специальное поведение, особый тип речей и реакций, присущий именно члену тайного общества» отличавшее их от остальных дворян. Их мировоззрение было сформировано под влиянием романтизма 3 . Эстетическую систему декабристов исследователь П.В. Соболев определил как «Теория изящного – теория действия», соединяющую романтические идеалы с революционной практикой 4 . В изобразительном искусстве декабристы были привержены романтизму, порвав внутренние связи с эстетикой классицизма. Элементы реализма в изобразительном искусстве, проявившиеся в творчестве В.А. Тропинина и А.Г. Венецианова, не были восприняты декабристами 5 .

Эпоха надежд завершилась в 1825 году разгромом восстания декабристов и восшествием на престол Николая I, царствование которого характеризуется жесткой внутренней политикой. Но, в то же время, Николаевская эпоха была продуктивна в области литературы и искусств. В это время творили выдающиеся русские поэты, писатели, художники.

Во второй четверти XIX века появляется ряд изданий, посвященных крупнейшим художественным собраниям России, в первую очередь Эрмитажу, издававшихся не только в России, но и за рубежом. В 1827 году в Веймаре была опубликована книга Ф. Ганда «Произведения искусств и древности в Санкт-Петербурге», значительная часть которой была посвящена Эрмитажу. Это издание продавалось в России, но только на немецком языке, без русского перевода. Создавались русские каталоги и описания собраний Эрмитажа – в 1833 и 1838 годов. В 1845 – 1847 годах было опубликовано описание 120 лучших картин Эрмитажного собрания. В 1842 году был опубликован каталог с элементами биографического словаря художников Музея Академии художеств «Указатель находящихся в Академии произведений по алфавиту имен художников и предметов» 6 .

Историзм, как стиль, проявившийся в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве 7 , также способствовал формированию в русском обществе интереса и образного восприятия отечественной и зарубежной истории, обогащая повседневную жизнь образами прошлых эпох.

Коллекционерские интересы российского общества в значительной степени определялись вкусами императоров. Александр I интересовался искусством, недаром на портрете кисти французского художника Ф. Жерара он изображен как «покровитель муз», подобный Аполлону или Меркурию, представляющему живопись Минерве 8 . При Александре I активизировалось пополнение коллекций Эрмитажа. Император лично принимал участие в приобретении наиболее крупных собраний, отдавая предпочтение французской живописи 9 .

Николай I, по наблюдению известного искусствоведа Н.Н. Врангеля, «несомненно, любил искусство, любил по-своему» 10 . В 1829 году Академия Художеств была передана в ведение Министерства двора, и император вмешивался в дела этого учебного заведения. В 1845 году Николай I посетил Италию, где приобрел и заказал более 30 статуй и скульптурных групп, бюстов, фонтанов и каминов, познакомился с итальянскими мастерами и посетил мастерские русских художников и скульпторов, творивших там в это время. Каждый из них получил заказ от императора 11 . Во время пребывания императора в Помпеях, ему были подарены древности, выкопанные в его присутствии по приказу неаполитанского короля, среди которых – бронзовый бюстик Калигулы и мраморная скульптура «Мальчик с птичкой» (в настоящее время находятся в Эрмитаже) 12 .

Личные вкусы императора нашли отражение в коллекционировании оружия, которое он начал собирать в 1811 году, будучи великим князем, и это увлечение сохранилось у него на всю жизнь. В коллекцию Николая I входили западноевропейские доспехи XVI века, холодное и огнестрельное оружие, восточное оружие. Важное место в собрании занимали трофеи персидской войны 1826 – 1827 и турецкой войны 1828 – 1829 годов 13 . Кроме того, Николай еще до восшествия на престол начал собирать коллекции эстампов, карикатур, старинных карт. Они находились в Аничковом дворце, и великий князь занимался их систематизацией 14 .

Коллекционеры первой половины XIX века по социальному составу в основном – дворяне, от представителей высшей аристократии до небогатых помещиков и чиновники различных рангов. Но начинают появляться коллекционеры из разночинской интеллигенции, чьи интересы были обусловлены научными занятиями или искренней страстью к собирательству. В это время формируется тип «коллекционеров-спасателей», собирающих то, что не входило в круг традиционных коллекционерских интересов и могло погибнуть 15 . К таким страстным коллекционерам относится бывший крепостной Шереметевых Н.И. Подключников, реставратор живописи, что дало ему возможность познакомиться со многими коллекциями своего времени. Постепенно страсть к коллекционированию захватила его, и он стал собирать самые разнообразные вещи: картины, масонские реликвии, предметы русской старины 16 .

Бывший крепостной Строгановых, А.Е. Теплоухов, составил интереснейшую археологическую коллекцию, которую затем продолжал собирать его сын, Ф.А. Теплоухов 17 . Позднее председатель Московского археологического общества П.С. Уварова назвала Ф.А. Теплоухова «единственным из частных владельцев, который <…> отнесся серьезно к своей коллекции» 18 .

Нельзя отделить от русской культуры коллекции дипломатов, подолгу пребывавших за границей и приобретавших там произведения искусства. Коллекционерами были посланник в Тоскане Н.Ф. Хитрово и его супруга Е.М. Хитрово 19 .

В первой половине XIX века многие русские люди со средствами подолгу жили за границей, где составляли коллекции произведений искусства. К сожалению, не все эти коллекции поступили в Россию, многие из них были распроданы по желанию или после смерти их владельцев.

Великая княгиня Мария Николаевна после смерти супруга, Максимилиана Лейхтенбергского, поселилась во Флоренции, на вилле Куарто. Там она близко познакомилась с художниками, и много времени и сил посвящала коллекционированию произведений живописи 20 .

З.А. Волконская 21 , дочь известного коллекционера и мецената кн. А.М. Белосельского-Белозерского, дом которого она назвала «прибежищем всего изящного» 22 , собирала произведения искусства, в том числе античные памятники. О ее коллекции современники отзывались с восхищением. Поэт М. Веневитинов писал о салоне З.А. Волконской «Она украшала свой дом оригиналами и копиями знаменитейших произведений живописи и ваяния, комнаты своего дома, настоящего музея, она раскрашивала фресками в стиле разных эпох» 23 . В 1829 году З.А. Волконская навсегда уехала в Италию. Сад ее римской виллы был украшен античными статуями и барельефами. В арках древнего акведука, находившегося на территории виллы, были устроены гроты, в которых стояли копии знаменитых античных статуй 24 .

Сын дипломата и коллекционера Н.Н. Демидова, А.Н. Демидов-Сан Донато большую часть жизни прожил за границей, где собрал выдающуюся коллекцию произведений искусства, после его смерти проданную с аукциона, на котором, по свидетельству современника, «было чему позавидовать, увлечься или восхититься! Многие из предметов, в этот достопамятный аукцион, доходили до цен истинно баснословных» 25 .

Способы формирования коллекций. В первой половине XIX века в России был развит антикварный и художественный рынок, а также рынок старинных рукописей 26 . Описание московских магазинов, например, привел П.П. Свиньин: в магазинах Лухманова, Шульгина, Шухова и других «картины, мраморы, бронзы, кристаллы <…> горы с китайским фарфором, коллекции драгоценных табакерок, старинных великолепных сосудов из серебра и янтаря, статуи и вазы из базальту и малахита <…> большие редкости и драгоценности, кои не только можно купить за сходную цену, но и выменять на вещи, которые более не нравятся и не нужны» 27 .

Существовали и другие способы формирования собраний. Так, историк М.П. Погодин пополнял свои коллекции во время путешествий по России и славянским странам. Он побывал во всех значительных городах и монастырях России. Ряд предметов он приобретал на ярмарках, в том числе на знаменитой Нижегородской ярмарке 28 . Древние монеты, рукописи и другие старинные предметы можно было купить на толкучем рынке. Существовали также знатоки старины, специально выискивавшие редкости для коллекционеров.

Одновременно с ростом спроса развивалось изготовление поддельных древностей , наносившее большой ущерб коллекционерам. Так, в Москве был известен изготовитель поддельных древнерусских рукописей А.И. Бардин, изделия которого попали в коллекции даже таких знатоков древностей, как историк М.П. Погодин, коллекционер и знаток старины П.Ф. Карабанов 29 . В коллекции С.Г. Строганова, имевшей высокую художественную и научную ценность, находилась бронзовая статуэтка Аполлона, первоначально получившая высокую оценку современников, в том числе петербургского археолога Л. Стефани, посвятившего ей целое исследование, но оказавшаяся подделкой XVIII века 30 .

Коллекционеры руководствовались в своей деятельности различными мотивами . В первой половине XIX века появляется такой важный мотив для составления коллекции, как стремление поддержать, поощрить начинающих художников к творчеству. Наиболее ярким примером такого коллекционирования является собрание министра и члена Государственного Совета Ф.И. Прянишникова в Петербурге. Он начал собирать картины русских художников, желая оказать им поддержку 31 . Галерею Прянишникова высоко ценили современники, отмечая, что он «осуществил дивную мысль: собрать воедино замечательные произведения исключительно русских художников» 32 . В 1854 году, находясь в Петербурге, собрание Прянишникова осмотрел П.М. Третьяков, у которого тогда же возникла мысль создать галерею национальной живописи. Единственная из всех частных картинных галерей, галерея Прянишникова была куплена казной еще при жизни владельца, но была оставлена в его пожизненное пользование вплоть до смерти в 1867 году. После смерти Прянишникова галерея была первоначально присоединена к музею Академии художеств, но затем было принято решение о передаче ее в Московский Румянцевский Публичный музей 33 .

Круг объектов коллекционирования соответствовал интересам русского общества в области культуры.Коллекционером широких и разнообразных интересов, во многом новатором, был С.Г. Строганов, первым в России начавший коллекционировать произведения живописи раннего Возрождения («примитивов»). В его собрании были также характерная для коллекций его времени западноевропейская живопись, античные произведения, нумизматические памятники. Кроме того, его интересовали новые объекты коллекционирования: чудские древности, иконы, в основном строгановского письма, мексиканские древности 34 .

В первой четверти XIX века основные направления российского коллекционирования в значительной мере определялись патриотическими настроениями русского общества, ростом национального самосознания, вызванными победой над Наполеоном. Был дан новый импульс возникшему во второй половине XVIII века коллекционированию памятников русской старины . Этот вид коллекционирования развивался на фоне повышенного интереса к отечественной истории. Важным событием в жизни русского общества была публикация в 1818 году восьми томов «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. В полемике вокруг этого труда участвовали широкие слои образованной части общества, не только в научных публикациях, но и в памятниках эпистолярного жанра, дневниках и эпиграммах. Свои суждения об «Истории» выражали Пушкин, Жуковский 35 .

Огромный вклад в дело поисков, сохранения и научной обработки памятников русской письменности сыграл выдающийся государственный деятель и дипломат, канцлер Н.П. Румянцев 36 . В 1814 году он вышел в отставку, поселился в Петербурге, в своем особняке на Английской набережной, и посвятил себя научным занятиям и коллекционированию. Н.П. Румянцев не только сам собирал коллекции древностей, но объединил вокруг себя кружок ученых – Н.Н. Бантыш-Каменского, К.Ф. Калайдовича, П.М. Строева, Ф.П. Аделунга, А.А. Востокова и других. Они занимались поисками документов по истории России в зарубежных архивах, обследовали отечественные архивохранилища 37 . Учеными были обнаружены уникальные памятники древнерусской письменности, среди них Изборник Святослава 1073 года, Судебник 1497 года и другие. На средства Н.П. Румянцева были предприняты издания документов: «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым», «Памятники Российской словесности XII века», «Белорусский архив древних грамот» 38 . После смерти Румянцева его коллекции находились в его особняке на Английской набережной и были доступны для обозрения, но с 1850-х годов доступ к ним был прекращен из-за ветхости здания. Поэтому по инициативе Московского учебного округа коллекция Румянцева была в 1861 году перевезена в Москву, где впоследствии была объединена с Московским публичным музеем. В 1862 году состоялось открытие объединенного Московского публичного Румянцевского музея.

Но победа в войне с Францией нанесла коллекционированию и значительный урон. Когда войска Наполеона подходили к Москве, Ф.В. Ростопчин, бывший в то время московским генерал-губернатором, сам поджег дом в Воронове, где находились его художественные коллекции, чтобы он не достался неприятелю 39 . Пожар Москвы 1812 года уничтожил ценнейшие рукописные собрания и книгохранилища Москвы: историка К.Ф. Калайдовича, П.Г. Демидова, Д.П. Бутурлина, профессора Московского Университета Ф.Г. Баузе и многих других 40 .

Идеи патриотизма, пафос победы России в войне с Наполеоном нашли отражение не только в подборе предметов в коллекциях, но и в том, как эти предметы экспонировались . Размещая предметы в помещении, коллекционер выступал как интерпретатор своего собрания, придавая экспозиции идейное звучание. Примером этому может служить коллекция героя войны с Наполеоном, генерала А.И. Остерман-Толстого, вынужденного оставить военную карьеру после Кульмского сражения 1813 года, в ходе которого потерял руку. После ранения генерал подолгу бывал за границей: во Франции, Швейцарии, Италии, Германии, где общался со многими известными художниками и скульпторами, как иностранными, так и русскими, творившими за границей, заказывал им произведения искусства, в том числе собственные портреты. Коллекции, собранные А.И. Остерман-Толстым, размещались в Петербурге, в его доме на Английской набережной. Белая зала, оформленная как пантеон русской военной славы, была, по описанию современника, «скорее похожа на храм, чем на комнату». В экспозиции этого помещения нашли отражение патриотические настроения русского общества первой четверти XIX века, а также судьба самого генерала, самые яркие страницы которой были связаны с войной против Наполеона 41 .

В русле патриотических настроений, роста национального самосознания было коллекционирование русской живописи . Известностью пользовалась коллекция петербургского коллекционера А.Р. Томилова, в доме которого собирались художники: О.А. Кипренский, А.Г. Варнек, А.О. Орловский и др. А.Р. Томилов одним из первых понял значимость эскизов и начал их собирать. Он проявлял интерес к произведениям художников-реалистов 1830 – 1840-х годов, которые не сразу привлекли внимание коллекционеров 42 .

Частные коллекции первой половины XIX века занимали важное место в различных сферах культурной жизни России. В это время в России остро ощущался недостаток музеев. Идея создания русского национального музея возникла как одно из проявлений роста национального самосознания после победы над Наполеоном. В 1817 – 1821 годах члены кружка Н.П. Румянцева – Б. Вихман и Ф.П. Аделунг – выступили с проектами создания единого всероссийского музея древностей, призванного пропагандировать исторические знания 43 .

Важным событием в культурной жизни Москвы было открытие в 1802 году картинной галереи при больнице, созданной по инициативе и на основе коллекций двоюродных братьев: чрезвычайного посла России в Вене Д.М Голицына и вице-канцлера и вице-президента Коллегии иностранных дел А.М. Голицына. Галерея просуществовала до 1817 – 1819 годов, когда была распродана. Каталога галереи не сохранилось 44 . Это был первый случай в России создания музея на основе частной коллекции , с благотворительными целями.

Писатель и дипломат П.П. Свиньин 45 открыл в 1826 году музей на основе своего частного собрания в Петербурге, в доме возле дворца великого князя Михаила Павловича (ныне Государственный Русский музей). П.П. Свиньин писал: «Я уже имею такие произведения живописи и скульптуры, что не стыдно поставить их между произведениями лучших мастеров всех известных школ, что они не затмились бы в первейших галереях». В состав музея Свиньина входила также нумизматическая коллекция. Минералогическая коллекция дополняла артефакты и дополняла представление о России 46 . В 1829 году, из-за денежных затруднений, П.П. Свиньин вынужден был распродать свою коллекцию. Он предлагал казне приобрести ее, но решение вопроса с покупкой затянулось, и в 1834 году «Русский музеум» был распродан с аукциона 47 .

В усадьбе Поречье в 1840-х годах был основан графом С.С. Уваровым, президентом Петербургской Академии наук, министром народного просвещения, один из крупнейших частных музеев России, доступный для осмотра 48 . В 1853 году был опубликован «Указатель Порецкого музеума для посетителей», в котором были перечислены основные и наиболее интересные предметы. Коллекция дополнялась библиотекой, украшенной мраморными бюстами исторических личностей. Органическим дополнением музея был обширный ботанический сад.

А.Ф. Ростопчин – коллекционер, меценат, библиофил, литератор, сын Ф.В. Ростопчина, унаследовав и значительно пополнив художественную коллекцию отца, открыл в 1850 году в собственном особняке в Москве публичную картинную галерею. Был издан каталог музея на французском языке. Однако уже через два года, из-за финансовых затруднений, галерея была закрыта 49 .

Сознавая необходимость для России общедоступного музея, Николай I создал его на основе императорских коллекций. В 1852 году состоялось открытие музея в здании, известном под названием «Новый Эрмитаж» (архитектор Л. Кленце). Строительство здания, формирование коллекций и другие вопросы организации музея находились под личным контролем императора 50 .

При создании музея была проведена инвентаризация произведений искусства, находившихся в Эрмитаже, и были выделены картины, являвшиеся личной собственностью императорской семьи. Таким образом подчеркивалось, что картины, находящиеся на экспозиции Нового Эрмитажа, перестают быть личной коллекцией царя, хотя и являются собственностью императорского дома 51 .

Создание музея на основе императорского собрания вдохновило коллекционеров на передачу коллекций, в форме дарения или завещания, на имя императора. Таким образом, происходил процесс перехода частных собраний в категорию музейных. Свою огромную коллекцию, включавшую полотна итальянских, испанских, нидерландских, фламандских и голландских художников, а также скульптуру и геммы, завещал Николаю I Д.П. Татищев, длительное время находившийся на дипломатической службе в Неаполе, Мадриде, Гааге и Вене 52 . Коллекция была снабжена каталогом и припиской: «Я дозволяю себе сделать это верноподданническое приношение, потому что вещи эти уже сделались известными в кругу европейских художников и покровителей изящных искусств, единодушно отзывавшихся о достоинствах их с большой похвалой» 53 . Свой знаменитый домашний музей русской старины завещал Николаю I московский коллекционер Н.Ф. Карабанов. Современник охарактеризовал собрание Карабанова как «единственное в наше время полнотою, разнообразием и богатством частное собрание» 54 .

Частные коллекции переходили в Эрмитаж не только путем дарения или завещания, но и купли-продажи. Так, в 1851 году для Нового Эрмитажа у А.Н. Демидова-Сан Донато была куплена за 100 тысяч рублей серебром коллекция античной скульптуры, собранная его отцом, посланником во Флоренции Н.Н. Демидовым 55 .

Еще одним способом сделать коллекции доступными для обзора и полезными для общества была передача коллекций учебным заведениям .

В 1821 году А.Н. Оленин передал Академии художеств, президентом которой он был, свою коллекцию оружия, которая вошла в состав созданной им Рюсткамеры, ее предметы служили художникам и скульпторам для создания произведений искусства на исторические сюжеты 56 .

В 1852 году Ф.Ф. Вигель, литератор, библиофил, подарил Московскому университету свою коллекцию, включавшую гравюры и литографии деятелей культуры, связанных с Московским Университетом, писателей и поэтов, актеров, полководцев. В коллекции находился гравированный портрет А.С. Пушкина работы Н.И. Уткина с оригинала О.А. Кипренского. Коллекция содержалась в превосходном состоянии, портреты были разложены в отдельных папках, с собственноручными подписями и пояснениями владельца 57 .

Недостаток музеев в некоторой степени восполнялся частными коллекциями , которые не всегда отличались полнотой и систематичностью, но в них вещи можно было осмотреть, прикоснуться к ним, взять в руки 58 . Дочь скульптора Ф.П. Толстого, М.Ф. Каменская, которая имела возможность во время приемов ознакомиться с коллекцией в особняке И.С. и А.Г. Лавалей на Английской набережной Петербурга, отмечала, что «такого множества этрусских ваз и вещей, собранных в одну коллекцию, кажется, ни у кого, кроме графини Лаваль, не было» 59 .

Широкая публика имела возможность увидеть произведения из частных коллекций, до того малодоступных, на временных выставках, организованных по инициативе зятя императора, Максимилиана Лейхтенбергского в Академии художеств, в Петербурге, в 1851 и 1861 годах. Их участниками были крупнейшие коллекционеры, в том числе члены императорской семьи 60 .

Центрами коллекционирования были столица Российской империи – Санкт-Петербург и древняя столица России – Москва.

Из петербургских коллекционеров – членов царской семьи в первую очередь следует назвать старшую дочь Николая I великую княгиню Марию Николаевну и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского, занимавшего, одно время, пост Президента Академии художеств. В Петербурге их коллекции находились во дворце на пересечении Мойки и Вознесенского проспекта, построенном по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера. Основу коллекции составило собрание отца Максимилиана Лейхтенбергского, принца Евгения Богарне – вице-короля Италии (пасынка Наполеона I). В коллекции герцога Лейхтенбергского были произведения живописи и семейные реликвии: портреты Жозефины Богарне Ф. Жерара, и Евгения Богарне кисти Штилера, а также батальные полотна. Максимилиан Лейхтенбергский пополнил коллекцию отца, в том числе полотнами русских мастеров. Из произведений скульптуры отметим работы Кановы «Три грации» и «Мария Магдалина». Мария Николаевна и Максимилиан Лейхтенбергский владели также имением Сергиевка в старом Петергофе. Интерьеры дворца в Сергиевке и парк украшала скульптура работы русских и западноевропейских мастеров в оригиналах и копиях, а также мраморные, бронзовые и гальванопластические копиии античных произведений. Напротив главного входа во дворец был установлен мраморный бюст принца Евгения Богарне. К сожалению, не все скульптуры из Сергиевки сохранились, многие из них можно увидеть сейчас лишь на старых фотографиях и открытках 61 .

Во второй четверти XIX века среди коллекционеров Москвы ведущее место занял профессор Московского Университета, издатель журнала «Москвитянин», известный историк и филолог, коллекционер-ученый М.П. Погодин, собравший знаменитое Древлехранилище, в составе которого были рукописи, старопечатные книги, автографы ученых, писателей, государственных деятелей, как прошлого, так и современников. М.Н. Погодин составил также коллекции медалей, печатей, оружия, предметов из чудских курганов. Разнообразен был раздел древнерусского церковного и гражданского быта, в том числе старообрядческого литья, древнерусского шитья, ювелирных изделий, более 200 икон. В 1852 году Древлехранилище было приобретено казной 62 .

Условия для коллекционирования сложились и в крупных университетских городах, где была возможность приобретать книги, художественные ценности, исторические и естественнонаучные памятники, где имелись ученые общества, в том числе из университетских профессоров, способных заинтересоваться и оценить усилия по сбору коллекций. Большой известностью пользовались коллекции профессора терапии, патологии и клиники, ректора Казанского университета К.Ф. Фукса 63 . В статье, посвященной Фуксу, его характеризовали как «врача, ученого путешественника, естествоведа, языковеда, антрополога, нумизмата, археолога, этнографа, историка, писателя». Широкие интересы Фукса нашли отражение в его коллекциях восточных монет, старообрядческих рукописей и старопечатных книг, а также обширных естественнонаучных коллекциях – минералогическая, ботаническая и др. О нем вспоминали современники: «Все комнаты его дома: зало, кабинет, бельведер и пр. заставлены были шкафами и сундуками, в которых тщательно сохранялось это научное богатство» 64 .

Усадебное коллекционирование принимает иной, чем в эпоху Просвещения, характер. Ушли в прошлое роскошные усадьбы екатерининского времени, составлявшие одну из характерных особенностей культуры второй половины XVIII века. В первой половине XIX века русская дворянская усадьба вступила в новый этап развития. Обогащается флора усадебных парков, особенное значение придается редким, экзотическим растениям, нередко в сочетании с серьезным увлечением владельца усадьбы ботаникой и формированием специальной библиотеки. Архитектура, садово-парковое искусство, быт жителей усадьбы подчиняются теперь эстетике романтизма. В парках создаются мемориальные уголки, связанные с событиями семейной важности, напоминающими о родных и друзьях – культивируется «семантика чувств». Мемориальные мотивы в усадьбе, собирательство редких растений – все это делало коллекционирование органичной частью усадебной культуры, вскрывая ее противоречия 65 .

С одной стороны, среди живописных полотен в помещичьих домах можно было увидеть произведения различных художественных достоинств – от выдающихся художественных произведений до картин, созданных крепостными художниками-самоучками. Наиболее распространенными были портреты императоров и семейные портреты. С другой стороны, многие усадьбы были известны своими богатейшими высокохудожественными коллекциями, собранными их владельцами, интеллигентными людьми.

Многие усадьбы становились центрами русской культуры, атмосфера которых вдохновляла писателей и поэтов на создание художественных произведений. В анналы отечественной культуры вошли усадьбы, связанные с именем А.С. Пушкина: Михайловское, Тригорское, Болдино. А.С. Пушкин называл «Русским Парнасом» имение, принадлежавшее поэту П.А. Вяземскому, Остафьево. Здесь работал над «Историей Государства Российского» Н.М. Карамзин. В Остафьево приезжали и гостили Д. Давыдов, Е.А. Баратынский, Н.В. Гоголь, В.А. Жуковский и другие поэты и писатели 66 .

Примером выдающейся усадебной коллекции может служить собрание князей Барятинских в усадьбе Марьино Курской губернии. Формирование его коллекций связано с именем И.И. Барятинского, в молодости блестящего военного и дипломата. И.И. Барятинский собрал в Марьине семейные портреты, а также произведения русских и западноевропейских художников, скульптуру итальянских мастеров и датского скульптора Торвальдсена, и огромную коллекцию гравюр и рисунков русских и западноевропейских мастеров, в том числе Рембрандта. На протяжении XIX века коллекция Марьина пополнялась. Особо отметим серию картин на темы кавказских войн, собранную А.И. Барятинским, активным участником этих войн 67 .

Усадьба Красный Рог Брянской губернии принадлежала писателю А.А. Перовскому(прозаику, писавшему под псевдонимом Антоний Погорельский) В Красном Роге прошли юношеские годы поэта и писателя А.К. Толстого(племянника А.А. Перовского), впоследствии унаследовавшего эту усадьбу. Произведения искусства, составлявшие коллекцию усадьбы, были в основном приобретены А.А. Перовским во время его путешествия с молодым А.К. Толстым по Италии в 1831 году. Коллекция, включавшая скульптуру, полотна мастеров Возрождения и итальянских художников XVIII – XIX веков, а также библиотека располагались в усадьбе в здании, называемом Охотничий замок 68 .

Широкие возможности для коллекционирования открывались на окраинах Российской империи . Особенно очевидно это проявилось в Новороссии, где,в Северном Причерноморье, находились руины древнегреческих колоний. Новороссийский генерал-губернатор М.С. Воронцовспособствовал изучению истории Новороссии, и был почетным председателем созданного в 1839 году «Одесского общества Истории и Древностей» 69 . Произведения искусства и коллекции рукописей, нот, старинных географических карт 70 находились в его Одесском доме и в Алупкинском дворце 71 .

В первой половине XIX века в России происходит переосмыс­ление наследия античности. Путешествия, посещения подлинных античных памятников способствовали образному восприятию древности. Особенно будили воображения руины Помпей, позволяющие воссоздать трагические сцены гибели города. Путешественник мог ощутить себя, бродя по руинам древнего города «сошедшим в царство мертвых, или бродящим в полусне, как иногда бывает в минуту просыпления» 72 .

Важную роль в восприятии русскими людьми античности имели путешествия в Крым, знакомство с памятниками причерноморских греческих колоний 73 . М.И. Кутузов, в письме к дочери, Е.М. Хитрово, спрашивал: «Была ли ты в Севастополе? Там находятся замечательные развалины древнего Херсонеса» 74 . И.А. Стемпковский, знаток и коллекционер античных древностей, активно ратовал за научный подход к археологии, впоследствии основал Керченский музей 75 . Дом коллекционера античных памятников И.П. Бларамберга, первого директора Керченского музея, был центром научной жизни города, где собирались любители древностей, ученые, а также путешественники по Крыму 76 . И.М. Муравьев-Апостол в 1820 году упоминал Бларамберга как «человека приятного и умного», и высоко оценил его коллекцию древностей 77 . П.А. Дюбрюкс, французский солдат, попавший в плен в 1812 году и оставшийся на юге России, изучал археологические памятники. Результаты его изысканий не утратили актуальности до сих пор. Дюбрюкс составил собственную коллекцию древностей. К сожалению, он при жизни так и остался не оценен учеными, незаслуженно отзывавшимися о нем с пренебрежением 78 .

Интерес русского общества первой половины XIX века к античности проявился в создании внутри коллекций особого предметного комплекса – «античной коллекции». Обязательными в ней были скульптура и фрагменты античных статуй и архитектурного декора, произведения декоративно-прикладного искусства, в том числе италийская керамика (известная в то время под названием «этрусские вазы»). Характерной для коллекций было небольшое собрание древностей из Помпей и Геркуланума 79 . Подлинные античные произведения часто соседствовали с гипсовыми отливками, которые украшали интерьеры, включаясь в античные коллекции 80 . Примером такой коллекции является принадлежавшая архитектору О. Монферрану, которую он собирал с 1816 года, превратив свой дом в Петербурге в небольшой музей 81 .

Русское общество активно отзывалось на все события, происходящие в мире, особенно на те, которые были связаны с познанием нового. Так, после египетского похода Наполеона 1798 – 1801 годов активизируется интерес к Древнему Египту . В 1827 году в Академии наук выступал египтолог Гренвиль, демонстрируя мумию из своей коллекции, специально привезенную в Петербург 82 . В 1825 году в Петербурге был создан Египетский музеум, который располагался первоначально на первом этаже здания Кунсткамеры, а с 1852 года – в Новом Эрмитаже 83 . Важным событием, поддерживавшим интерес к Древнему Египту, была доставка в 1832 году в Петербург найденных в Фивах сфинксов, художественное и историческое значение которых было высоко оценено Ф. Шампальоном 84 . По Египту и Нубии путешествовал А.С. Норов 85 , стараниями которого в Петербург в 1837 году был доставлен выдающийся памятник древнеегипетского искусства – храмовая статуя Мут-Сохмет 86 . В 1840 году А.С. Норов опубликовал записки о своих путешествиях 87 .

Небольшой коллекцией древнеегипетских предметов обладал архитектор О. Монферран. Его собрание включало два саркофага, статуэтку египтянки, барельефы из известняка с изображением жертвоприношения богу Ра и поклонения Осирису, диоритовый барельеф, изделия мелкой пластики 88 . По-видимому, интерес к Древнему Египту нашел отражение в неосуществленном проекте Монферрана установить на набережной Невы гранитную статую «Бога Озириса, покровителя наук и искусств» 89 .

Важную роль сыграли коллекционеры в сохранении и систематизации памятников , особенно памятников первобытной культуры. В европейской науке с начала XIX века велись поиски «допотопного человека». С 1830-х годов науку и общество потрясают известия о сенсационных находках Буше де Перта. Сведения о находках древних людей появлялись в журналах «Библиотека для чтения», «Живописном обозрении», «Вестнике естественных наук», в «Горном журнале». В 1820 – 1830-х годах коллекция каменных орудий (кремневые наконечники стрел, каменные кирки и другие орудия), найденных в Минусинском крае, была у енисейского губернатора А.П. Степанова. В 1840-х годах каменные орудия, происходящие из Карелии, собирал генерал-лейтенант корпуса Горных инженеров Н.Ф. Бутенев 90 . В 1862 году при посредстве академика К.М. Бэра коллекция Бутенева была приобретена этнографическим музеем Академии наук. Коллекцию первобытных древностей имела также А.М. Раевская 91 , жена Н.Н. Раевского-младшего, героя войны 1812 года. Ее собрание высоко оценивалось современниками. Впоследствии, когда во второй половине XIX века начнется активное изучение первобытного человека, частные коллекции станут основным научным материалом 92 .

В первой половине XIX века развивалось нумизматическое коллекционирование . В составление коллекций истинные собиратели нередко вкладывали не только большие деньги, но и душу, истинную любовь к собирательству. Коллекционер С.А. Еремеев писал о своем увлечении: «Надо быть нумизматом, чтобы провесть тридцать лет жизни за монетами, чтобы постигнуть, как можно страдать от нумизматики» 93 .

Повышению интереса к нумизматике способствовало произошедшее на рубеже XVIII – XIX веков выдающееся событие, в значительной мере изменившее представление ученых о Древней Руси: обнаружение древнерусских монет X – XI веков, о существовании которых прежде не было известно ученым. Несмотря на то, что это были единичные находки, каждая из них была научной сенсацией. Эти монеты поступали в Императорский Эрмитаж и к крупным коллекционерам. Крупный клад древнерусских монет был найден в 1852 году у города Нежина. Большинство монет из него затем пополнило коллекции А.Д. Черткова, А.С. Уварова, С.Г. Строганова и других выдающихся коллекционеров-нумизматов.В настоящее время почти все монеты этого клада находятся в Отделе нумизматики Государственного Эрмитажа 94 .

Большую роль в развитии российской нумизматики играл Мюнцкабинет Императорского Эрмитажа, в котором работали выдающиеся нумизматы и коллекционеры: известный специалист по античной нумизматике Е.Е. Келер, специалист по русской нумизматике Ф.И. Круг 95 .

В первой половине XIX века был сделан новый шаг в систематизации русских монет на основе каталога коллекции А.Д. Черткова. Он был опубликован в 1834 году, а затем издавались прибавления к нему в 1837, 1838, 1842 годах. Этот систематический каталог надолго стал основным пособием любителей нумизматики 96 .

Известны крупные коллекционеры, систематизировавшие монеты на научной основе. Таким коллекционером греческих, римских и восточных монет был генерал-лейтенант И.А. Бартоломей 97 . Чрезвычайно полная коллекция (около 50 000 русских и западноевропейских монет и медалей) принадлежала Я.Я. Рейхелю 98 . Коллекционером-нумизматом был историк, библиограф, лингвист Ф.П. Аделунг, активный участник создания Румянцевского музея, коллекция которого включала греческие и римские монеты 99 .

Однако не все коллекционеры отличались искренним интересом к нумизматике. Так как нумизматическое коллекционирование становилось все более массовым, становясь модой, некоторые представители общества, желая иметь коллекцию, но при этом не находя интереса в ее составлении, заказывали на монетном дворе новоделы. Так, А.А. Аракчеев в 1824 году заказал себе на Монетном дворе новодельную коллекцию монет на позолоченных и посеребренных медных кружках. Александр I, узнав об этом, отдал распоряжение изготовить тот же заказ в золоте и серебре в качестве подарка А.А. Аракчееву.

Развитие нумизматического коллекционирования породило изготовление фальшивых коллекционных монет. Особое развитие оно получило после публикации каталога А.Д. Черткова, на основе иллюстраций которого изготавливались подделки 100 .

Основные направления и характер коллекционирования в первой четверти XIX века в значительной мере определялись надеждами на реформы, которых ожидали от Александра I, и патриотическим подъемом после победы над Наполеоном. В связи с этим в коллекционировании большое значение приобретает национальная тематика, коллекционирование отечественных древностей ставится на научную основу. Во второй четверти XIX века, в связи с усилением гражданских позиций, активизируется стремление сделать коллекции доступными для осмотра широкой публикой, для пользы науки и народного просвещения. Развитие культурных потребностей общества делает очевидной нехватку музеев в стране. В связи с этим возникает тенденция передачи коллекций в музеи и учебные заведения, создание частных музеев, экспонирование коллекций на временных выставках.

Центрами коллекционирования являются теперь не только Санкт-Петербург, Москва и дворянские усадьбы, но также университетские города, новоприсоединенные к Российской империи земли, особенно те, которые богаты археологическими памятниками.

Расширился социальный состав коллекционеров. Кроме аристократов и высших сановников активно коллекционируют чиновники, небогатые дворяне, представители офицерства, научной интеллигенции, появляются коллекционеры-спасатели из разночинцев.

Круг объектов коллекционирования стал шире. В составе коллекций нашли выражение изменение вкусов в области искусства, рост патриотических настроений, интерес к отечественным истории и живописи, новое отношение к античности и другим древним цивилизациям, а также к естественным наукам. В коллекционерстве возникают охранительные тенденции по отношению к предметам коллекционирования: сохранить, спасти от исчезновения.

Активно развивалось нумизматическое коллекционирование, принимая все более научный характер, чему в значительной степени способствовали ученые, работавшие в Мюнцкабинете Императорского Эрмитажа. В то же время, этот вид коллекционирования, становясь модой, способствовал появлению большого количества новоделов.

Как и в XVIII веке, важна репрезентативность, представительность коллекции, а также эстетическая привлекательность коллекционируемых предметов. Возросла познавательная функция коллекций, собирателей привлекает информация, которую можно извлечь из внешне неэффектных, но интересных с исторической точки зрения предметов. При составлении коллекций все большее значение приобретает систематизация, научный подход к формированию коллекции.


Глава V


Похожая информация.


Русское частное коллекционирование произведений искусства пережило немало потрясений во время становления СССР. Отечественные коллекционеры и поныне питают недоверие к государству, подозревая его в том, что оно может в любой момент отобрать у них все, что они собрали. Но, несмотря на это, частное коллекционирование в России развивается, а среди новых собраний уже появились настоящие жемчужины. В этой и следующей статьях мы проследим историю русского коллекционирования от его возникновения до наших дней. Первая часть нашего исследования будет посвящена развитию коллекционирования с петровских времен до конца XIX века.

Первый русский коллекционер

Появлению культуры коллекционирования Россия обязана лично Петру I и его реформам. Царь стал по сути и первым коллекционером, который подал пример своим подданным.

Предшествовавшее петровским преобразованиям «великое посольство» — дипломатическая поездка царя по странам Европы — познакомило его с западными частными собраниями. Родиной русского коллекционирования стала Голландия, которая на рубеже XVII-XVIII веков была крупным торговым узлом. В Голландию стекались древности и редкости со всего мира, при этом страна обладала собственным развитым рынком живописи. Собирательство произведений искусства там уже было достаточно сильно развито, голландцы увлеченно составляли кунсткамеры, в которых соседствовали природные редкости и рукотворные предметы. Петр познакомился с известными коллекционерами того времени и посетил мастерские местных художников, чьи работы украшали дома зажиточных голландцев. Сам он за время посольства неоднократно позировал западным живописцам. В Лондоне он посетил музей Королевского общества и коллекции Букингемского дворца, в Дрездене осмотрел собрание саксонского курфюрста Августа II. Под впечатлением от поездки он начал увлеченно собирать естественнонаучные и этнографические редкости, которые стали основой знаменитой Кунсткамеры.

Во время своей второй заграничной поездки, в 1716-1717 годах, Петр стал больше внимания уделять приобретению произведений искусства. При покупке картин царь руководствовался личным вкусом: он предпочитал батальные полотна, морские пейзажи и остроумные бытовые сцены. Поскольку Петра чаще занимал смысл сюжета и правдоподобность в изображении кораблей, в его коллекции оказывались полотна разного качества и художественных достоинств. При выборе скульптуры он отдавал предпочтение аллегорическим фигурам. Увлечение императора и украшение им собственных дворцов и парков задало тон и моду для тогдашнего высшего общества. Подданные императора начали создавать собственные коллекции произведений искусства. Первыми крупными коллекционерами того времени стали сестра царя Наталия Алексеевна, его сподвижники Александр Меншиков и Борис Шереметев.

По иронии судьбы именно основоположник русского коллекционирования Петр I положил начало и традиции конфискации собраний искусства у осужденных. Коллекции состоятельных арестантов входили в состав императорских, по сути становясь имуществом государства. Уже после смерти Петра такая участь постигла собрание Меншикова.

Русские коллекции эпохи Просвещения

Развитие русского коллекционирования на некоторое время зачахло при наследниках Петра I: Екатерина I и Анна Иоанновна не слишком интересовались изобразительным искусством, что повлияло и на увлечения их подданных. Художественные коллекции вновь оказались в центре внимания при Елизавете Петровне, которая всячески старалась подчеркнуть, что она продолжает дела своего отца.

Настоящего расцвета коллекционирование достигло в просвещенное царствование Екатерины Великой. Золотые времена в тот период переживало дворянство, получившее неслыханное количество привилегий. Благодаря идеям просвещения в моду вошло западное образование и европейские путешествия. Молодежь из богатых дворянских семейств отправлялась в Европу, где приобщалась к сокровищницам западной культуры. На родину дворяне возвращались не только с покупками — коллекциями скульптуры и живописи, но и с развитым художественным вкусом. Они становились покупателями работ уже русских художников и продолжали заказывать произведения искусства из Европы. Развитие дворянских коллекций было неразрывно связано с усадебной культурой. Именно загородные резиденции, как правило, становились хранилищами для живописных и скульптурных сокровищ. «Можно подумать, что русские богачи обобрали всю Европу для составления своих замечательных коллекций», — писал английский путешественник Кларк в конце XVIII века.

В рекордные сроки русские коллекции сравнялись с европейскими по качеству и даже начали с ними соперничать. Коллекционеры занялись систематизацией своих собраний, начали составлять каталоги и даже выставлять свои богатства на всеобщее обозрение. Например живописное собрание графа Александра Строганова было открыто для посетителей, в галерее на Невском проспекте проходили занятия студентов Академии Художеств.

Все внимание - русскому искусству

В первой половине XIX века появилась и широко распространилась тенденция коллекционирования национальных художественных ценностей. Победа над Наполеоном привела к волне патриотизма и росту национального самосознания. Одновременно война нанесла серьезный удар по частному коллекционированию, поскольку многие ценности были уничтожены московским пожаром 1812 года.

Дворяне обратили свое внимание на русскую старину, в том числе на древние рукописи. Именно к этому поколению коллекционеров принадлежал Алексей Мусин-Пушкин, открывший «Слово о полку Игореве». В послевоенное время появились и коллекционеры, которые основной своей миссией считали поддержку современных отечественных художников. В этом смысле одним из самых выдающихся собраний того времени была коллекция министра Федора Прянишникова. Именно его собрание русского искусства вдохновило Павла Третьякова на создание собственной известной коллекции. Еще при жизни Прянишникова его коллекция была выкуплена государством и после его кончины стала частью собрания музея Академии Художеств.

В XIX веке новой вехой в развитии русского коллекционирования стало создание музеев, в основу которых легли частные коллекции. География коллекционирования вышла за рамки Москвы и Петербурга — новыми его центрами стали крупные университетские города, в частности Казань. Коллекционированием произведений искусства занялись не только высокопоставленные сановники, но и мелкие чиновники, офицеры и разночинцы.

Демократизация русского коллекционирования

Реформы Александра II привели к масштабным общественным изменениям, которые в свою очередь повлияли и на коллекционирование. Дворянство окончательно перестало быть монополистом в деле коллекционирования: массово собирать предметы искусства начали разбогатевшие купцы и разночинцы. Многие художники, работавшие над историческими полотнами, стали коллекционировать предметы русского быта.

У коллекционеров возрос интерес к современному реалистичному русскому искусству. Они начали поддерживать художников-передвижников, собирая жанровые картины. Известнейшим коллекционером отечественной живописи стал промышленник Павел Третьяков. В 1881 году его коллекция была открыта для широкой публики: на тот момент она насчитывала почти две тысячи предметов, большинство из которых — картины русских художников. В 1892 году Третьяков подарил свое собрание Москве, оставшись распорядителем галереи.

Среди нового поколения русских коллекционеров появились люди, обладавшие исключительной прозорливостью и чутьем к новым тенденциям. Так, промышленник Иван Морозов и купец Сергей Щукин стали одним из первых собирателей картин импрессионистов и постимпрессионистов. Принадлежавшие им картины Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога и Пикассо стали основой нынешних коллекций ГМИИ и Эрмитажа.

Во второй половине XIX века все шире стала распространяться практика создания музеев и проведения выставок, которые часто преследовали благотворительные цели. Коллекционеры стремились показать свои собрания всем желающим. В 1862 году в Москве открылась галерея промышленника Василия Кокорева, в которой были размещены произведения как русской, так и западноевропейской живописи. Впрочем, эта галерея просуществовала недолго: в 1870 году Кокорев был вынужден продать свое собрание из-за финансовых трудностей. Впоследствии оно пополнило коллекцию Русского музея. В 1865 году в Москве заработал Голицынский музей, в котором потомки дипломата Михаила Голицына выставили его художественную коллекцию и библиотеку старинных книг.

Первые русские коллекционеры европейского типа.

Стихийная собирательская деятельность, конечно, существовала в России задолго до наступления восемнадцатого века. Но петровские реформы в области культуры придают ей новое направление - ориентируют на сближение с культурой Западной Европы. Именно Петр I стимулировал развитие частного коллекционирования в России, которое пышно расцвело во второй половине XVIII века. Вслед за русским государем, который привез новое увлечение из заграничных путешествий, многие его сподвижники начинают заниматься собиранием раритетов, и постепенно складывается целый ряд замечательных частных коллекций - А.Д. Меншикова, Б.П. Шереметева, Д.М., А.М. и Д.А. Голицыных и др.
Первые фамильные собрания составляются под влиянием моды или в угоду царю. Но постепенно складываются коллекции, являющиеся источником исследовательской деятельности ученых и формирующие истинных ценителей искусства. В их числе: собрание графа Я.В. Брюса, который был известен в Европе как ученый-математик, физик и астроном, художественная коллекция архитектора и историка искусства Ю.И. Кологривова, коллекция барона С.Г. Строганова.
Императрица Елизавета Петровна продолжила заложенную ее отцом традицию. В елизаветинское время картинные галереи становятся одним из элементов великолепного дворцового убранства, которое должно было ошеломлять приглашенных ко двору, свидетельствовать о могуществе российской державы. К середине XVIII века появилось немало интересных и ценных частных коллекций, владельцами которых были представители высшей аристократии, которые вслед за императрицей стремились украшать дворцы произведениями искусства. Возможность русских дворян много путешествовать и тесно взаимодействовать с европейской культурой способствовала формированию новых эстетических предпочтений русских собирателей.
Богатейшее собрание живописи западноевропейских мастеров составила Екатерина II, частная коллекция которой послужила началом одного из крупнейших музеев мира - Эрмитажа. Крупнейший коллекционер государства, она была покровительницей иностранных художников, законодательницей вкусов, которой стремились подражать. Вместе с тем, она внимательно прислушивалась к советам своих агентов, направлявших ее художественный вкус. Обычно это были российские дипломаты при европейских дворах: А.К. Разумовский, П.М. Скавронский, Н.Б. Юсупов, А.М. Белосельский в Италии, И.С. Барятинский во Франции, Д.М. Голицын в Вене, Д.А. Голицын в Гааге, С.Р. Воронцов в Италии и Англии. Многие из них одновременно создавали собственные коллекции живописи.
Во второй половине XVIII века пополнение государственных и частных галерей осуществлялось как посредством покупок на аукционах Европы, так и заказов картин и скульптур современным мастерам. Удовлетворению спроса на западное искусство со стороны русских вельмож в значительной мере способствовали революционные события во Франции, вследствие которых художественный рынок обильно пополнялся произведениями мастеров европейских школ. Формировался рынок произведений искусства и в России, главным образом в Петербурге, куда ежегодно в большом количестве свозились из Западной Европы предметы искусства и художественной промышленности.

Фельдмаршал Борис Петрович Шереметев (1652-1719) был одним из первых, кто принял насаждаемый Петром I западноевропейский бытовой уклад и обустраивал свои дома на европейский манер. Его наследник - Петр Борисович Шереметев (1713-1788), стремящийся идти в ногу со временем, начиная с 1740-х годов, целенаправленно приобретает произведения искусства. Под влиянием моды он создает в доме на набережной Фонтанки кунсткамеру, аналогичную той, что была создана Петром I. Составной частью кунсткамер было собрание картин.
Позже, в 1750 году, появляется «картинная комната» со шпалерной развеской. Активное строительство требовало столь же активной собирательской деятельности. Будучи очень богатым человеком, П.Б. Шереметев собрал значительные, главным образом по количеству, коллекции живописи, скульптуры, фарфора, коллекции монет, медалей и оружия. Его наследник Николай Петрович Шереметев (1751-1809), получивший прекрасное образование, продолжил семейную традицию собирательства, но с большим знанием дела, чем его отец.

Александр Сергеевич Строганов (1733-1811), представитель знаменитой русской дворянской фамилии, владел одной из наиболее ценных художественных коллекций русской аристократии, как по количеству, так и по качеству. В своем дворце на Невском проспекте он создал библиотеку и картинную галерею, которая стала одним из первых русских музеев.
А.С. Строганов являет собой пример не простого собирателя, каких было уже немало в его время, но эрудированного любителя живописи, наделенного любознательностью и любовью к искусству. Именно поэтому ему удалось превратить свое собрание в систематизированную коллекцию, представляющую художественную ценность. Строгановская коллекция включала произведения изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, как часть убранства интерьеров, монеты и медали, а также коллекцию минералов, что свидетельствует о родовой связи с кунсткамерами первой половины XVIII века.
Одним из наиболее образованных коллекционеров XVIII века, наряду с А.С. Строгановым, был Николай Борисович Юсупов (1750-1831). Собирательством Н.Б. Юсупов занимался на протяжении почти 60-ти лет: с 1770-х до конца 1820-х годов и создал одну из крупнейших в России коллекций западноевропейской живописи.
Собрание Н.Б. Юсупова было обширным и разнообразным. Оно включало станковую живопись, скульптуру , произведения декоративно-прикладного искусства, собрание гравюр , рисунков, миниатюр, прекрасную библиотеку и большой семейный архив. Однако основу собрания составляла картинная галерея, насчитывавшая до 600 полотен. В картинной галерее князя Юсупова были произведения почти всех европейских школ, но особенно хорошо в ней представлены французские, итальянские, фламандские и голландские художники.
Юсупов показал себя подлинным собирателем и знатоком, хорошо ориентирующимся в современном художественном процессе. Он стал проводником новых эстетических вкусов, связанных с художественными процессами грядущего столетия. Князь Юсупов первым ввозит в Россию первоклассные произведения французских художников начала XIX века.

Иван Иванович Шувалов (1727-1797) - один из самых выдающихся представителей фамилии, образованный русский вельможа эпохи Елизаветы, а позже и Екатерины - был меценатом, пользовавшимся европейской известностью знатоком искусства, имел также прекрасную картинную галерею. Он внес огромный вклад в формирование картинной галереи Эрмитажа, поскольку был советником Екатерины в вопросах приобретения картин и размещения заказов русского двора заграничным художникам. Эстетические предпочтения Шувалова сыграли свою роль в развитии русской художественной культуры середины XVIII столетия, поскольку, формируя коллекцию Эрмитажа, он в огромной степени влиял на вкусы других коллекционеров эпохи, ориентирующихся на императорское собрание при подборе своих коллекций.
Кроме того, И.И. Шувалов - основатель и первый куратор Московского университета, основатель и первый президент Академии художеств. Личная коллекция Шувалова составила основное ядро картинной галереи Академии художеств. Он подарил Академии свои коллекции живописи и графики, составленные во время его длительного пребывания за границей. Благодаря И.И. Шувалову Академия художеств обладает сейчас уникальным собранием античных слепков, по которым учатся новые поколения художников.
Как отмечалось выше, предметами коллекционирования в XVIII веке были, главным образом, образцы западноевропейской культуры, науки и искусства. Однако, во второй половине XVIII века ощутимы и иные тенденции: возникает интерес к национальному прошлому. В литературе, изобразительном и театральном искусстве появляются сюжеты из русской истории. Начинается собирание, изучение и публикация исторических документов и трудов по русской истории. Это стимулирует интерес к собирательству предметов русской старины. Появляется ряд коллекций древних рукописей и других древнерусских памятников. В числе таких коллекций - собрание П.Ф. Коробанова, П.Н. Бекетова, графа Ф.А. Толстого, Ф.Г. Баузе и др.
Обязательной составляющей частных дворянских собраний во второй половине XVIII века были портретные галереи, которые появились в связи с растущим интересом дворянства к отечественной истории - с одной стороны, и для укрепления личного престижа владельцев - с другой. Портретные галереи были призваны увековечить род и служили доказательством знатности, богатства и древнего происхождения владельцев. Было модным заказывать портреты членов семьи ведущим западноевропейским или русским художникам. Некоторые коллекционеры собирали портреты выдающихся исторических деятелей. Среди самых интересных портретных галерей: галереи в Кускове - графов Шереметевых, Надеждине - князей Куракиных, Зубриловке - князей Прозоровских, Отраде - графов Орловых-Давыдовых, Андреевском - графов Воронцовых и др.
Портретные галереи во второй половине XVIII века получили широкое распространение среди всех слоев дворянства. Они являются ценнейшим документальным материалом эпохи.
В тех случаях, когда коллекционером руководили не только честолюбивые устремления и амбиции, но искреннее желание помочь развитию отечественной культуры, коллекции переставали быть просто предметом собирательства. Они становились тем рабочим материалом, который помогал художникам реализовать свои творческие возможности. К таким меценатам и подлинным знатокам изящных искусств относился граф А.С. Строганов. Картинная галерея Строганова и его великолепная библиотека были доступны для всех знатоков, любителей и иностранных гостей императорского двора. Здесь проходили занятия по истории искусства воспитанников Академии художеств, известные и начинающие художники знакомились с произведениями старых мастеров, копировали их, подобно тому, как это было в знаменитых садах Медичи.

Пройдитесь еще раз по залам Эрмитажа и обратите внимание на таблички под картинами в залах итальянской, фламандской, французской живописи XVII-XVIII вв.

Татьяна Несветайло
искусствовед, старший научный сотрудник ГРМ


Close